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乔治·康多,《 Laughing and Screaming》 (2017), 亚克力颜料、金属颜料、 油画颜料棒 、炭枝、粉彩 / 麻布, 80 x 74 英吋,203 x 188 厘米 ©乔治·康多/ARS (Artists Rights Society) ,纽约, 2017年。图片由艺术家、Skarstedt画廊(纽约)及Sprüth Magers画廊(柏林,伦敦及洛杉矶)授权提供

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乔治·康多(GEORGE CONDO)香港首次个人展览三月将于香港海事博物馆独家展出

Skarstedt Sprüth Magers画廊呈献美国艺术家乔治·康多(George Condo)于香港的首次个展《Expanded Portrait Compositions》,展出由康多为香港海事博物馆特别创作的最新油画及纸上作品。展览将于2018年3月27日至4月6日期间展出两周。

与第六届巴塞尔艺术展香港展会同期举行,《Expanded Portrait Compositions》将透过8幅油画及5幅纸上作品,展示艺术家将诸多复杂绘画技巧融入每件作品的独特手法。结合"行动绘画"中动态多变的速度,以及对浓厚颜料在不同媒介上分层式的处理,康多近期以一个及多个人物为主的肖像作品大胆呈现在心理立体主义(Psychological Cubism)状态下的人性,重构的面容与抽象的肢体在一种躁动而混乱的力量下突破画面边界。康多以油画颜料棒、亚克力颜料、金属颜料,以及粉彩勾勒出粗犷的肢体线条,创造出一幅幅杰作 ——以一种大胆而令人惊讶的新方式回荡于形神之间。

康多最近十年专注于多媒介创作,强调艺术家对颜色及质感的掌握,而这些特点都在展出的新作中充分体现。随着艺术家绘画方式变得越来越大胆复杂,康多运用线条的经验亦改变了他肖像创作:电镀色彩与运用黑色轮廓勾画出的空间与形状在这些作品中尤为突出。实际上,康多是在用颜料的物质性重新塑造人类心灵的非物质性。

轻蔑冷笑的牙齿、紫色的头发、扭曲的面容、精心勾勒的裸体往往被更淫荡的男性所包围,反映出因为人类摒弃某些价值观而衍生于现今世代的道德困境和社会冲突。典型的面容被怪异的轮廓打断,粉彩线条在亚克力颜料的覆盖下在轻重之间转换,创造出一种脉动式的节奏划过画布表面,与社会焦虑互相呼应。康多作为绘图家及画家的精湛技法在多层次的构图中显而易见,在光暗中拉扯,同时反映出正面与负面的能量,从而将肖像置于心理活动领域中。 

康多于1957年出生在美国纽咸西州(New Hampshire),并 1979年移居纽约,自1980年开始画家的职业生涯。康多近期的纸上作品大型回顾展《The Way I Think》于2017年初在华盛顿菲利普美术馆举办,该展览随后于丹麦路易西安那现代美术馆展出。康多的作品为美术馆展览《Confrontation》的重点,2016年于德国的贝格鲁恩博物馆中展出,该展由乌多·凯特曼(Udo Kittelmann)策划。

传媒查询:
周芷菁 (Emily Chow)|  E: emilyc@suttonpr.com
库艺菱(Annabelle Ku)| E: annabelle@suttonpr.com
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