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喬治·康多,《Laughing and Screaming》 (2017), 亞克力顏料、金屬顏料、 油畫顏料棒 、炭枝、粉彩 / 麻布, 80 x 74 英吋,203 x 188 厘米 ©喬治·康多/ARS (Artists Rights Society) ,紐約, 2017年。圖片由藝術家、Skarstedt畫廊(紐約)及Sprüth Magers畫廊(柏林,倫敦及洛杉磯)授權提供

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喬治·康多(GEORGE CONDO)香港首次個人展覽三月將於香港海事博物館獨家展出

Skarstedt 與 Sprüth Magers畫廊呈獻美國藝術家喬治·康多(George Condo)於香港的首次個展《Expanded Portrait Compositions》,展出由康多為香港海事博物館特別創作的最新油畫及紙上作品。展覽將於2018年3月27日至4月6日期間展出兩周。

與第六屆巴塞爾藝術展香港展會同期舉行,《Expanded Portrait Compositions》將透過8幅油畫及5幅紙上作品,展示藝術家將諸多複雜繪畫技巧融入每件作品的獨特手法。結合「行動繪畫」中動態多變的速度,以及對濃厚顏料在不同媒介上分層式的處理,康多近期以一個及多個人物為主的肖像作品大膽呈現在心理立體主義(Psychological Cubism)狀態下的人性,重構的面容與抽象的肢體在一種躁動而混亂的力量下突破畫面邊界。康多以油畫顏料棒、亞克力顏料、金屬顏料,以及粉彩勾勒出粗獷的肢體線條,創造出一幅幅傑作 ——以一種大膽而令人驚訝的新方式迴盪於形神之間。

康多最近十年專注於多媒介創作,強調藝術家對顏色及質感的掌握,而這些特點都在展出的新作中充分體現。隨著藝術家繪畫方式變得越來越大膽複雜,康多運用線條的經驗亦改變了他肖像創作:電鍍色彩與運用黑色輪廓勾畫出的空間與形狀在這些作品中尤為突出。實際上,康多是在用顏料的物質性重新塑造人類心靈的非物質性。

輕蔑冷笑的牙齒、紫色的頭髮、扭曲的面容、精心勾勒的裸體往往被更淫蕩的男性所包圍,反映出因為人類摒棄某些價值觀而衍生於現今世代的道德困境和社會衝突。典型的面容被怪異的輪廓打斷,粉彩線條在亞克力顏料的覆蓋下在輕重之間轉換,創造出一種脈動式的節奏劃過畫布表面,與社會焦慮互相呼應。康多作為繪圖家及畫家的精湛技法在多層次的構圖中顯而易見,在光暗中拉扯,同時反映出正面與負面的能量,從而將肖像置於心理活動領域中。 

康多於1957年出生在美国紐咸西州(New Hampshire),並 1979年移居紐約,自1980年開始畫家的職業生涯。康多近期的紙上作品大型回顧展《The Way I Think》於2017年初在華盛頓菲利普美術館舉辦,該展覽隨後於丹麥路易西安那現代美術館展出。康多的作品為美術館展覽《Confrontation》的重點,2016年於德國的貝格魯恩博物館中展出,該展由烏多·凱特曼(Udo Kittelmann)策劃。

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